Десет задължителни за гледане боливудски и инди филма от 21-ви век

Според критиците 1990-те са лоши. Но в началото на хилядолетието нещата се влошиха. Точно когато всички надежди бяха загубени, като по чудо, благодарение на появата на нова порода инди актьори и режисьори, Боливуд се насочи към сеизмична промяна, чието наследство го оформя дори днес.

Боливудски филми

Разгледайте нашия избор от боливудски и инди филми от 21-ви век.

Помислете за „модерния“ Боливуд и два филма се открояват. И двете толкова безобразно се различават един от друг по своята тематика и визуални стилове, че самото им изказване на един дъх може да звучи като възмущение за кинофилите. Дръжте конете си. Те са Сатя и Дил Чахта Хай. Не се учудвайте, ако първият човек, който се обиди от това изявление, е самият Рам Гопал Варма, „изгубеният гений“ на Сатя. И човекът, който предефинира граматиката на романтиката още през 90-те години с Рангийла. Но дайте си момент, за да позволите на сравнението да потъне. Надраскайте повърхността и те наистина имат няколко общи неща. Сатя на практика изобрети съвременния боливудски реализъм. Разположен в гангстерската земя на Бомбай, на едно ниво беше може би повече фантазия, отколкото реалност. Според необичайния RGV, днес сведен до призрак от миналото, твърдостта на Сатя, започвайки от заглавието, е повлияна от преследващия Ардх Сатя на Говинд Нихалани.



С други думи, това, което Satya направи за „реализма“, това, което направи Dil Chahta Hai на Фархан Ахтар за урбанизма, дебют, променящ играта, който положи основата на всяка градска комедия, която дойде след него. DCH ни удиви със свежо изображение на градския реализъм. Нехладните гангстери на Сатя говорят много като нехладните гангстери, освен ако случайно не познавате лъскав мафиот, който, както веднъж отбеляза текстописецът Гулзар, би извикал Ghalib вместо „Goli maar bheje mein“. От друга страна, градските мотиви на Дил Чахта Хай вероятно бяха първият път, когато чухте хилядолетието да говори на хинди екран. Хитростите от филма продължават да украсяват GIF файловете и мемовете.

Подхранван от модерни прически (това се случва, когато жена ви притежава салон), пътувания в Гоа и елитни момчета, DCH, от излизането си през 2001 г., събра огромни фенове. Ако понякога ансамбълът навършване на пълнолетие (с участието на Аамир Хан, Димпъл Кападия, Акшайе Хана, Прити Зинта и Саиф Али Хан), с високите си производствени стойности, играе като скъп рекламен филм, вините за това режисьора Фархан Ахтар (изкопавайки личен опит от привилегии и отхвърляне, за да се влеят в сценария), който си беше отрязал зъбите в рекламата преди филмовите си дни.



Днес може да сме загубили Фархан Ахтар Режисьора, за съжаление, Фархан Ахтар Актьорът, неговият дебют дойде в момент, когато Боливуд имаше остра нужда от смели нови гласове. Това беше много преди Анураг Кашиап, Вишал Бхардвадж и други предвестници на надеждата да излязат на сцената, за да ни дадат своя собствена интерпретация на „любовта“, сякаш оспорват формулата на Боливуд. Докато фабриките за блясък на Каран Джохар бяха свързани с любовта към семейството си, Кашиап, Бхардвадж и други подобни преобърнаха тази идея в открито неподчинение, подкрепяйки вместо това дисфункционални семейства и взаимоотношения, които вероятно бяха по-реални от дизайнерските емоции на Джохар.

Хинди кино, работещо през хилядолетието с Амитаб Баччан, най-големият от всички, който се бори да намери изгубеното си модо чрез Mohabbatein, раждането на Ритик Рошан (също, за съжаление, на Амиша Пател в Kaho Naa..Pyaar Hai) и класически Акшай Лагерът на Кумар-Суниел Шети, наречен Dhadkan, в който жителката на Боливуд Анна се отдалечи като изоставена любовница. Хитовете от 2000 г. бяха предимно изрязани от същия плат като тези от 90-те, пъпната връв най-накрая беше отворена от свещения граал, който беше Dil Chahta Hai.

те идват в америка цял филм

Десетилетието 2000 може и да е имало колебливо начало, но в крайна сметка, както се оказа, се оказа безценна ера, която ни даде десетки влиятелни филми, за които да ценим и да мислим – наследство, което продължава и днес. Най-необикновеното развитие на хинди киното от 21-ви век е неочакваното издигане на толкова разнообразни таланти като Ирфан Хан, Навазудин Сидики, Раджкумар Рао, Манодж Баджпайи, Анураг Кашиап, Вишал Бхардвадж, Радхика Апте, Аюшриман Бихуран, Аюшриман Бихуран и Каушал, за да назовем само няколко. В екосистема от новооткрита свобода и нов ред на кълване, филмите на хинди се превърнаха в отражение на обществото, в което обитавахме, и яростно лично изразяване на тези, които създават тази безкомпромисна марка на киното, помагайки да се обясни творческото възраждане в Боливуд, което досега не е виждано. Трудно е да се каже дали най-после беше намерен пулсът на публиката, група неконвенционални режисьори, които налагаха своя изтънчен, енциклопедичен вкус на публиката или просто зрителите са поумни. Вярата в доброто кино беше възстановена. Тъй като границите между изкуство и реклама паднаха като Берлинската стена, интересни истории излязоха от развалините, нарушавайки всички правила и норми.

Khosla Ka Ghosla на Dibakar Banerjee (2003), Munnabhai MBBS на Раджу Хирани (2003), Swades на Ashutosh Gowariker (2004) и Dev.D на Anurag Kashyap (2009) бяха няколко от крайъгълните камъни на последното десетилетие. Типовете филми често са предпазливи по отношение на рекламата, но е лесно да забравите колко много рекламата е обогатила тази среда. Сатяджит Рей и Шям Бенегал би трябвало да са достатъчни, за да се откажат засега. Подобно на тях, рекламният опит на Дибакар Банерджи му помогна да пробие във филми. Нежна комедия, която веднага спечели сравненията на дебютантите с произведенията на Хришикеш Мукерджи, Khosla Ka Ghosla е отрязък от живота, който постоянно намира своята посветена публика през годините. Но за разлика от любимия Мукерджи, оттогава кариерата на бенгалеца е изковала примамливо различно бъдеще.

Елате през 2005 г. и имате стария гвардеец Судхир Мишра, който представя най-доброто си. Пиян еднакво от Маркс и Галиб, Хазаарон Хвайшейн Аиси съчетава двойните страсти на режисьора – поезия и политика. Че живеехме във важно време може да се съди от факта, че е било възможно Дибакар Банерджи и Анураг Кашиап да правят филми заедно с предшествениците си като Мишра и Мира Наир. Между другото, Наир донесе десетилетието с Monsoon Wedding, кросоувър класика от 2001 г., която според критика Филип Френч е най-добрият й филм след запомнящия се дебют през 1988 г., Salaam Bombay!

Нашите десет заглавия отразяват нашия опит да намалим най-доброто от ерата след 2000 г., включително последните като Piku, Mukti Bhawan и Dangal. Силно активен и все пак по-бавен от връстниците си, Падмаават и Баджирао Мастани на Санджай Лила Бхансали са в нашия списък. Тези два магнум опуса са най-добрият представител на голямата чувствителност, визуален стил на SLB, тънкото му ухо за музика и самата му способност да предизвиква визии за красота. Един исторически епос наведнъж.

До епосите са изброени недооценени малки филми, които някои от вас може да са пропуснали при първоначалното издание. Ще ви позволим да откриете тези, заедно с познатите. Чувствайте се свободни да не се съгласите.



Падмаават (2018)



„Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai“ – Alauddin Khilji

padmaavat

Дипика Падуконе и Шахид Капур в Падмаават. (Снимка: Bhansali Productions)

Най-добрите филми на Санджай Лила Бхансали често са в сърцето си обречени любовни триъгълници – Хум Дил Де Чуке Санам, Девдас, Саавария и Баджирао Мастани. Най-добрите Дипика Падуконе, Шахид Капур и Ранвир Сингх, Падмаават не е по-различен. Както винаги, Bhansali се стреми да направи магнум опус и този път почти го постига. Можете да видите докосването на SLB в почти всеки кадър, внимателно изработен като бароков стенопис, който разказва сагата за кралицата воин Падмавати (Дийпика Падуконе) и крал Ратан Сингх (Шахид Капур), чиято единствена цел е да напомня на зрителите за многото черти ( guroor, usool и др.), които определят гордостта на раджпутите. Влезте Алаудин Кхилджи, изигран от Ранвир Сингх, любимата муза на Бхансали. Кхилджи е натрапник, в брака им и в Индия, със зли планове и на двамата. От момента, в който Бхансали го запознава с женкарството в деня на брака си, знаете, че Килджи е непредвидимо отвратителен, но странно вълнуващ. Златното момче на Бхансали играе мощния съперник на Делхийски султанат със смесица от измамен лагер и измамник на папи шоу. На свой ред обект на пародия и съжаление, той предизвиква достатъчно тъмни сили, за да направи Падмаават свое асо. Удвоявайки се като режисьор и музикален композитор, Бхансали използва драма, сценография, музика, атмосфера и силни линии, достойни за К Асиф, за да създаде безпогрешен паметник на SLB, който е колкото кинематографично загадъчен, толкова и исторически дефектен.



Мукти Бхаван (2017)

„Koshish karne se kaun marta hai“ – г-жа Верма

Мукти Бхаван

Кадър от Мукти Бхаван. (Снимка: Red Carpet Moving Pictures)

Като се има предвид, че сравнително нискобюджетният Мукти Бхаван без звезда на Шубхашиш Бутиани е медитация върху „смъртта“, може да се изненадате да откриете, че е толкова пълен с живот, всичко това е остро наблюдавано и с огромно чувство за хумор. Бхутиани представя съвременна Индия – на непрекъснато звънящи телефони, нарушаващи спокойното семейно хранене, чатове по Skype в разбитите кибер кафенета, момичета, каращи скутери – с традиционната Индия и нейните изградени ценности и ритуали. Филмът започва със застаряващия Даянанд Кумар (Лалит Бел) заявява, че времето му е изтекло. Неговият покорен син, светски мъдрият Раджив (Адил Хюсеин) е домакин в индуисткия смисъл на думата. Как да остави всичко зад себе си, за да придружи баща си в последното му пътуване към спасението? Неохотно, повече от чувство за дълг, отколкото от любов, синът се съгласява на пътуване до Банарас, свещения индуистки град, където Дая е избрала да умре. Заглавието Mukti Bhawan се отнася до оживен хан, където стари души се скитат, за да умрат, но тъй като кръчмарят предупреждава окопно в началото, имате максимум 15 дни, за да умрете. След това? — пита объркан Раджив. „Върви се вкъщи!“ Бхутиани има умение да намира черен хумор в най-обикновените ситуации. Така че пазачът на гостилницата изтрива любопитно хлапе в разгара на предлагането на бисери на мъдростта относно „спасението“ или когато Раджив отговаря с грозно (това може да е най-смешната реплика във филма) Милионерите ядат плодове, а не мъдреците според исканията на баща му да си купи плодове за обяд, след като старецът изведнъж се вдъхнови да спазва диетата на мъдрец. Връзката на Раджив с татко Дая формира емоционалното ядро ​​на Мукти Бхаван и дуото се свързва заедно (една сцена, която се развива на Ганг, докато Дая споделя желанието си да се прероди като кенгуру е емблематична за вида хумор, в който се наслаждава този филм) въпреки първоначалните опасения на Раджив , посланието на филма става ясно: научи се да пускаш.



Дангал (2016)

„Mhari choriyan choron se kam hain ke?“ – Махавир Сингх Фогат

дангал каса аамир хан заира васим каса

Постер с участието на Амир Хан Дангал. (Снимка: Aamir Khan Productions)

Малко звезди знаят значението на „мелодрамата“ и нейната любопитна връзка с „развлечението“ в индийския контекст като Аамир Хан. Именно тази способност да се разграничава успешно между високото и ниското изкуство го превърна в голям боксофис. В Дангал, спортна драма, вдъхновена от живота на треньора по борба Махавир Сингх Фогат и неговите дъщери със златни медали Гита Фогат и Бабита Кумари, режисьорът Нитеш Тивари знае точно както Хан и останалите талантливи актьори, че това е Превозното средство на Аамир Хан през целия път. В Rang De Basanti Хан остави други момчета да се намесят и да спасят положението. Този път той ще засили кулминацията, въпреки че публиката подкрепя с цялото си сърце момичетата. Основната загриженост на филма е как Махавир (Хан), дребен човек, който се върти около акадхите (пръстена), превръщайки живота в ад за дъщерите си (песента Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai е пламенната молба на момичетата срещу режима на татко), ще сбие новобранците Гита (Заира Васим, Фатима Сана Шейх) и Бабита (Сухани Бхатнагар, Саня Малхотра) в машина за злато. Филмът започва с Махавир, който жадува за наследник от мъжки пол, но когато дъщерите му се прибират вкъщи, след като са разбили местно момче, той бързо забелязва скрития им бойен талант. Подобно на повечето удовлетворяващи тълпата на Хан, Дангал е емоционална поразка, която е твърде щастлива да подхвърли няколко социални проблеми (патриархат, овластяване на жените, институционална апатия, какво ли не).



Пику (2015)

„Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?“ – Рана, собственик на транспортна агенция

пику филм

Дипика Падуконе и Амитабх Баччан в Пику. (Снимка: MSM Motion Pictures)

Последният път, когато Amitabh Bachchan играе Bhaskar Banerjee, беше в Anand, емблематична трагикомедия от 1971 г., която сигнализира началото на неговите изключително дълги ининги. Повече от четири десетилетия по-късно, Bhaskar се завръща като хипохондричен баща на хилядолетната Дипика Падуконе в този отрязък от живота. Режисьорът Шуджит Сиркар и писателят Джухи Чатурведи са фенове на топлите и ежедневни комедии на Хришикеш Мукерджи. В Пику Баччан служи като връзка от далечното минало, навременно напомняне, че Хришикеш Мукерджи отдавна е изчезнал, но влиянието му е много живо и рита в новите режисьори. (Khosla Ka Ghosla може да работи като хубава двойна сметка с Piku). Обърнете внимание на нежната ирония: в Ананд Бхаскар беше лекар, докато Бхаскар на Пику (или Бхашкор, както филмът предпочита да го наричат) е онзи вид всестранно луд шапкарски пациент, който би подтикнал сериозния и срамежлив доктор на Ананд Бхаскар до стената. Той е неоправдано обсебен от храносмилането – както изглежда повечето бенгалци. Сиркар контрастира на досадния и прекомерен Бхаскар с тихата и волева резерва на дъщеря си Пику (Падуконе). Този филм е за тяхната малко вероятна връзка. В една забавна сцена, Bhaskar се опитва да разубеди млад мъж, който може да се интересува от нея, като казва: Тя не е девствена. Той не иска тя да се омъжи и да го остави сам да се оправя. Пику е за семейството и родителството (с много приказки за гърне, минаващи за типична бенгалска марка хумор), но също така и за грижата, тема, която Сиркар и Чатурведи ще разгледат отново няколко години по-късно в неизпявания октомври (2018). Изненада: Необичайната химия на Ирфан Хан и Падуконе, докато филмът се втурва в едно забавно пътуване.



Баджирао Мастани (2015)

„Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya“ – Kashibai

баджирао мастани

Ранвир Сингх в Bajirao Mastani на Санджай Лила Бхансали. (Експресна архивна снимка).

Героят от Bajirao Mastani на Санджай Лила Бхансали трябва да докаже, че е достоен за трона на Пешва. Насочвайки се към целта си, острата му стрела удря окото на бика. Обектът не е главата на врага, а безобидно пауново перо. Отдолу са скрити могили от символика. В разказването на Пешва Баджирао (Ранвир Сингх) паунът е символ на империята на Моголите, земята отдолу е индийска земя, докато фаталната стрела принадлежи на доблестните марати. Пауновото перо има символичен резонанс за събитията, които следват, тъй като много жененият воин Марата се влюбва в мюсюлманския Мастани (Дийпика Падуконе). Това е класическа измишльотина на Bhansali – подготвяйки сцената за финал, който е прекрасен със звезди. Всяка забележка и аргумент в Bajirao Mastani идва с бодлив катарзис с две остриета. Както Мастани напомня на съпругата на Баджирао Кашибай (блестяща Приянка Чопра), той държеше ръката ми, но никога не остави вашата и изкова връзка с мен, като същевременно се увери, че вашата не е счупена. За Кашибай това беше проклятие, което се подготвяше дълго време. В началото има звездна сцена, когато овдовялата й приятелка, носеща праха на съпруга си, я предупреждава, че подобно на нея някой ден ще страда от любов. Ето ви, типичният SLB тъжно, мъчение и загуба – всеки герой преминава през това, защото „триъгълникът“ не е нищо друго освен кръг от агония и екстаз.

на Перу Рецензия на филм Сурия


Съд (2014)

„Трудните времена са тук/Ние сме изкоренени от нашата почва/Тази ера на слепота/Издълба очите ни“ – поезията на Нараян Камбъл (Sambhaji Bhagat)

Съд, Национална филмова награда, 62-ра национална филмова награда, Чайтаня Тамхане,

Съдът се ръководи от Чайтаня Тамхане. (Снимка: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

Индийската съдебна система е изключително бавна. Дебютът на Чайтаня Тамхане наблюдава индийското преследване на справедливост с хладна неприязън. Камерата проследява не само това, което се случва в съда, но и отвън, в живота и ума на вратарите на правосъдието. Социалният активист и протестиращ певец Нараян Камбъл е арестуван за самоубийството на канализационен работник, който е бил вдъхновен да посегне на живота си, след като е слушал една от възбуждащите народни песни на Камбъл. Голяма част от този занижен и резервен филм се развива в съдебната зала в Мумбай, докато Камбъл е призован за изслушването. Един от най-завладяващите герои е адвокатът Винай Вора (Вивек Гомбър), който, въпреки че представлява по-ниската каста Камбъл, не може да бъде социално отстранен от него. Привилегирован и човек с изискан вкус (любител на сирене, вино и джаз), как може той наистина да се смята за шампион на бедните, докато самият той живее такъв елитен живот? За сравнение, прокурорката Нутан (Гитанджали Кулкарни) води по-прост живот, олицетворявайки обикновеността на средната класа, която я поставя в същата социална класа като Камбъл. Погледът на Тамхане към закона и законодателите е сатиричен и съпричастен на свой ред, но единственото нещо, което е от решаващо значение за успеха му, е колко наблюдателен и обективен се разкрива. Добре изигран (предимно начинаещ актьорски състав) и провокиращ размисъл, Court е триумф на натурализма.



Кутията за обяд (2013)

„Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai“ – Шейх

ирфан хан

Ирфан Хан в кадър от The Lunchbox. (Експресна архивна снимка)

„Самотните души се срещат над индийски кутии за тифин.“ Така The Guardian поздрави любимеца на фестивала на Ритеш Батра, с участието на променящия формата си Ирфан Хан срещу Нимрат Каур и набиращия се Навазудин Сидики. Индийският критик Барадвадж Ранган беше по-креативен. Яжте, скитайте се, обичайте, обобщи той. Иначе известна със своята ефективност, легендарната услуга дабавала в Мумбай доставя кипящата гореща кутия за обяд на вдовеца Сааджан Фернандес (Хан) вместо на законния й собственик, съпруга на домакинята Ила (Каур). Редкият пропуск на dabbawala води до една от най-очарователните любовни истории, които ще видите в хинди киното, връщане към по-простата естетика и неизключителен начин на живот, който може да направи Мумбайкар малко носталгичен. В интервю за India Today, Батра даде известна представа за грешката при доставката. В историята има вълшебни реалистични елементи. Публиката може да направи свои собствени заключения, но не мисля, че това (грешка при доставка) е грешка. Чувствам, че е чудо. Заснет с бавното темпо на роман (което позволява нюансирано скициране на герои), Кутията за обяд е майсторска демонстрация на уменията на Ирфан Хан, докато той се опитва да изобрази вътрешния живот на ежедневния офис, който може би е забравил смисъла на надеждата , любовта и самия живот. Ила разпалва спящите му емоции и след дълга размяна на тайни писма, прибрани в кутията за обяд, непознатите най-накрая събират смелост да се срещнат. Една от радостите на The Lunchbox е малко вероятното сдвояване на Irrfan Khan и Nawazuddin Siddiqui, но гледайки филма, може да не успеете да отгатнете символичното преминаване на факлата – нито един невинен зрител би могъл да предскаже легендарното издигане на Наваз до звездата . Това е филм за поетичната, безфанфарна обикновеност, досадата и шума на непретенциозния живот и техния копнеж, Чхоти Си Баат, Батон Батон Мейнанд Уагле Ки Дуния на нашето време.



Корабът на Тезей (2013)

„Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai“ – монах Майтрея

Корабът на Тезей

Кадър от филма Корабът на Тезей. (Снимка: Recyclewala Films)

Когато „Корабът на Тезей“ на вундеркинда на Ананд Ганди излезе през 2013 г., Шекхар Капур, Судхир Мишра и Дибакар Банерджи незабавно се обявиха за фенове. Съзерцателен и високочестен, Корабът на Тезей черпи своята сила от концепциите за философия, идентичност, етика и религия. За толкова млад режисьор (Ганди беше само на 33 по време на излизането му) това беше доста пълна хапка. Вдъхновен от притчата на Плутарх, която поставя необичайния въпрос: „Ако всички части на кораба се сменят с времето, това наистина ли е един и същ кораб?“ Корабът на Тезей превръща мисловния експеримент в трактат, използващ даряването на органи, за да подчертае човешкия избор и морал. Разгръщайки се в три паралелни сюжета, първият включва сляп фотограф (Аида Ел-Кашеф), която се примирява с уврежданията си. След това се срещаме с приветливия джайнски монах (Нирадж Каби като Майтрея), който е в капан между съвместяването на съществуването и оцеляването с неговата твърда морална етика и идеология, които заплашват самия му живот. Борейки се да намали „страданието“ от всякакъв вид, мъдрецът отказва лечение с мотива, че лекарствата са тествани върху животни. Какво ще кажете за насилието, което извършвате над себе си, като не приемате лекарства, твърди Чарвака, млад адвокат, разочарован от упоритата перспектива на Майтрея. От гледна точка на Майтрея, отговорът на тежкия въпрос за „смисъла на живота“ се крие в просветлението и евентуалното освобождаване от постоянното страдание на живота и смъртта. Третият – и най-свързан епизод – принадлежи на борсовия брокер Навин (Сохум Шах), който, търсейки изкупление, тръгва на пътешествие чак до Швеция, за да помогне на беден човек да си върне бъбрека. И тримата протагонисти, подобно на съдбоносния кораб, са видели как частите на тялото им се променят. Но кой знае, част от първоначалното им аз лежеше заровено някъде в развалините на новите им тела? Визуално възвишен, пълен с интелигентни идеи и мозъчни аргументи и почит към киното като съд за мисъл и философия, Корабът на Тезей извиква пъзел за живота и съществуването и неговите мистерии и значения. Гледайте също: Tumbbad на Рахи Анил Барве (2018) от конюшнята на Ганди е визуален празник, готически мит оживява.



Хазарон Квахишен Айси (2005)

„Ето защо не мога да разбера вас, богатите деца, които играете тази игра „да променим света“. Докато ти търсиш изход, аз търся изход“ – Викрам

хазарон хавишейн

Читрангада Сингх и Шини Ахуджа в Хазаарон Квайшейн Айси. (Експресна архивна снимка)

Мечталивият, закален в битки Судхир Мишра подкрепяше „инди“ много преди терминът да придобие популярност. И все пак, среброкосият, харизматичен режисьор е трябвало да се бори за актуалност почти всяко десетилетие. Никой не предполага, че всичките му филми са страхотни – той признава, че някои са халки (леки) – но тези, с които е най-известен, са оцелели изпитанието на времето. Те включват Dharavi (1991) и култовите Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) и Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Засега Hazaaron Khwahishen Aisi е най-завършеният от многото, филм, толкова силно личен, колкото и политически, който успява да намери правилната нотка между анархията и романтиката на Мирза Галиб и неуместния идеализъм и емоционално насилие на наксализма. Гъсто наслоен и добре разигран, сниманият в Делхи от 70-те години на миналия век Хазаарон Квахишен Айси описва живота на приятелите Сидхарт (Кей Кей Менон), Викрам (Шайни Ахуджа) и Гита (Читрангада Сингх).

Социалистът Сидхарт се бунтува срещу своя привилегирован произход, за да внесе революцията. Викрам вероятно е неговата противоположност – пренебрегнат син на богат баща, който иска да стане по-богат. В крайна сметка той се превръща в мощен фиксатор в средите на Делхи. По-балансирана от двете, Гита е тяхното разсейване. В първото си излизане Читрангада Сингх има поразителна прилика с великия Смита Патил, което ви кара да се чудите дали Хазаарон Квахишен Айси е направен през 80-те години на миналия век, с Патил, актьорски състав срещу Насир-Ом Пури, в какъв филм би се превърнал. Желателно мислене!

Междувременно Мишра обича да вкарва всички празни приказки за революция, социална справедливост, равенство и промяна в устата на своите герои. В сцени, които може да са по-резонансни днес, той отваря филма в обстановка, подобна на JNU, където децата на Боб Дилън и Джими Хендрикс танцуват и пият през нощите, дори докато вдигат „лаал салам“ и мечтаят за мир и просперитет, както се изразява циничният Викрам. Кривият хумор на Мишра е красиво вграден в сценария. Например сцената, в която богат стопанин, страдащ от сърдечен удар, се съгласява да бъде лекуван от лекар от по-ниска каста, наследник, който все още вярва в социализма, но не може да изхвърли капаните на богатството или когато Викрам уринира под открито небе, пеене, Ако има блаженство, то е това. Филмът е силно воден от носталгия. Това е едновременно поклон и елегия към мечтата и упадъка на 70-те години на миналия век, поколение, което обожавах, също и поколението, което се провали, каза Мишра веднъж пред списание Outlook, добавяйки: Освен това има и красота, младост и страст. И когато избледнее, идеята за любовта все още остава. Нищо чудно, че го наричат ​​„нелечим романтик“.

100 боливудски филма, които да гледате през целия си сериал | 10 социално значими филма от Боливуд | 10 основни криминални трилъра на хинди | 10 адаптации книга към филм | 10 паралелни кино класики | 10 боливудски гангстерски филма



Дил Чахта Хай (2001)

„Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai“ – Sameer

dil chahta hai

Акшай Хана, Саиф Али Хан и Аамир Хан в Дил Чахта Хай. (Експресна архивна снимка)

Приятелството, пътуванията, пълнолетието и дисфункционалното семейство са в основата на киното на Фархан и Зоя Ахтар, а Дил Чахта Хай е тяхното върховно постижение. Нещо повече, филмът наистина е за „любовта“ – и как главните герои реагират на нея. Акаш (Аамир Хан) е против любовта. Какво представляват всички тези любовни неща? — пита той шустралият Шалини (Прити Зинта). Тя излиза от него, свивайки рамене, няма да го разбереш. Самир (Саиф Али Хан), от друга страна, бърка увлечението с любовта. По-зрелият от двамата, резервираният Сид (Акшай Хана) е единственият, който наистина разбира смисъла на любовта. Любовта му към много по-възрастната Тара (Димпъл Кападия) е дълбока, нещо, което семейството и приятелите му в началото не разбират напълно. Стартовата площадка на Фархан Ахтар не съдържа философски размишления за природата на приятелството и любовта, но привлича правилните емоционални удари. 19 години по-късно той остава свеж и забавен както винаги.

Топ Статии






Категория

  • Обществено Здраве Англия
  • Просто Танцувай
  • Мелани Мартинес
  • Склад За Телефони
  • Преглед На Филми
  • O2

  • Популярни Публикации