Нашето най-добро ръководство за скъпоценните камъни на паралелното кино от 1970-80-те

Водено от Шям Бенегал, Мани Каул, Говинд Нихалани, Кетан Мехта и Саид Мирза, наред с други, хинди паралелното кино, възникнало през 70-те години на миналия век, се застъпва за безкомпромисен реализъм. Понякога наричана Нова вълна, нейното влияние все още може да се усети върху съвременни режисьори като Анураг Кашиап, Тигманшу Дхулия и много други.

класически филми за паралелно кино

В четвъртото есе от поредицата „100 боливудски филма, които да гледате през целия си живот“ представяме 10 паралелни филмови класики.

Шям Бенегал. Говинд Нихалани. Саид Мирза. Мани Каул. Тези титанични имена оставят ли празнота в съзнанието на обикновения зрител? Страхуваме се, че отговорът е твърдо „Да.“ Паралелното или арт кино, което дойде на вълната на Сатяджит Рей, Ритуик Гатак и Мринал Сен по целия път от Бенгал до Боливуд през 1970-80-те години, е никой не е любим жанр. Забравете публиката, дори тези, които са помогнали за изграждането на тази сериозна кино марка, един от тях са Насирудин Шах от Nishant, Sparsh и Алберт Пинто Ко Гуса Кюн Ата Хай, днес вярва, че много от тези класики са гадни. Покровител на Новата вълна, преди да се поддаде на очарованието на комерсиалния Боливуд, Шах е отхвърлил много от основните артхауси като измамни. В изблик, целящ да разкрие тяхното лицемерие, веднъж се оплакваше той, открих, че тези режисьори не се развиват. Те правеха един и същ филм отново и отново. И ако наистина става въпрос за проблеми, тогава дори Манмохан Десаи направи филми за несправедливостта срещу работническата класа. Ашим Ахлувалия, известен с татко, също се подиграва на арт киното. Принципът на веригата на арт-хаус е реакционен, каза Ахлувалия пред Projectorhead, излагайки отвращението си. Той налага определен тип филм и има тенденция да създава свой затворен пазар. Не съм от училището Мани Каул, което се връща към празник на предколониалната култура. Бих предпочел да бъда лош човек с ниско изкуство, отколкото да се опитвам да внушавам, че съм някакъв режисьор на брамини, вкоренен в древната индуистка естетика.



В противоположния спектър са тези, които гледат на по-романтичен поглед към хинди паралелното кино. Вземете например режисьора Анураг Кашиап. Когато за първи път видях Анкур, като дете, ми беше скучно, но по-късно се насладих на филми като Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai и Ardh Satya. Повече от всичко се идентифицирах с гласа на писателя в тези филми, с хора като Виджай Тендулкар, каза Кашиап на критика Барадвадж Ранган през 2008 г. Освен Кашиап, който днес се смята за шампион на алтернативното кино, поколение режисьори като Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee и Rajat Kapoor са навършили пълнолетие, гледайки паралелната класика. Вдъхновени от Сатяджит Рей и италианския неореализъм, социално ангажираните режисьори на паралелното движение упорито вярваха в силите на киното да направят разликата. Но никога не сме мислили, че изпращаме съобщение, казва за indianexpess.com Говинд Нихалани от Aakrosh и Ardh Satya. Ние не бяхме учители. Цялата работа беше, че ако сме честни и верни на това, което виждаме наоколо и не се опитваме да създадем драма, а да уловим същността и духа на ситуацията, това ще има разлика, защото има хора, които ще го разберат. Човешката ситуация в историята беше основната ми грижа. Те не преследваха касовите сборове, а вместо това следваха сърцата си и отразяваха суровите реалности, които Боливуд беше решен да санкционира. Движението беше по-скоро реакция на социалните несправедливости, преобладаващи в Индия, отколкото на шаблонния Боливуд, въпреки че добрите хора от Новата вълна не бяха фенове на киното масала хинди. С течение на времето паралелното кино се превърна в по-значимия братовчед на Боливуд.

Попитайте всеки критик и той звучи сигурно в оценката си, че реалистичният мултиплекс, на който се наслаждавате днес, води началото си от паралелното кино движение от 1970-80-те, подкрепено от такива класици като Анкур, Ардх Сатя, Бхумика, Аакрош, Салим Лангде Пе Мат Ро, Арвинд Десай Ки Аджиб Дастан и др. Един от начините, по които бенегалците и мирзите са повлияли на така наречената съвременна боливудска естетика, може да се спори, е акцентирането върху женските герои. Правата на жените играят важна част от моите филми от самото начало, от времето, когато започнах да правя филми като Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan и Suraj Ka Satvan Ghoda, Бенегал каза за уебсайт през 1999 г. Преди жената Anurag Kashyap имаше жената Шям Бенегал, Саид Мирза и Кетан Мехта – силни, напористи и толкова лоши, колкото могат. Тъй като много от тези филми изследваха женската експлоатация като субекти, жените имаха късмет със сериозно месни части. Шабана Азми и покойната Смита Патил, които обикновено играеха тези жени, дори днес са идентифицирани за приноса си към паралелното кино. Иронията е, че днешните зрители може да познават повече Азми и Патил за техните случайни скокове в масовото пространство. Но тяхната привлекателност беше такава, че публиката ги прегърна и в мелодраматична рутина на песни и танци. И все пак, образът на Азми и Патил, екранни врагове, но също и приятели и взаимни обожатели, като буйни селски жени, наученки и социални работници от артхаус – които могат да забравят ослепителното отмъщение на Сонбай (Патил) в Mirch Masala (1987) на Кетан Мехта – продължава да се конкурира с тяхното боливудско наследство на Aaj rapat jaaye и con-girl Shabbo acts. Това не означава, че мъжете актьори от паралелното кино са били по-малко канонични. Ако нямаше Ом Пури, те нямаше да са Ирфан Хан, Навазудин Сидики и Манодж Баджпайи. Както каза Сатиш Каушик, ако актьори като Навазудин Сидики са големи звезди днес, това е благодарение на Ом Пури, който убеди публиката да погледне отвъд лицето на актьора. В по-късните години Ом Пури, заедно с дългогодишните си колеги Шабана Азми, Смита Патил и Насирудин Шах, ще преминат към популярното кино, ход, който много критици отхвърлиха, може би несправедливо, като дезертьорство. Художественото кино-Боливуд имаха любов-омраза, но понякога двамата се срещаха по неочаквани начини. Например, Шаши Капур прочуто помогна за каузата на Шям Бенегал, като продуцира и играе в Junoon и Kalyug, като по този начин даде шанс на този умиращ жанр. NFDC за стотинки беше основен играч, неотклонно подкрепяйки паралелното кино, въпреки че режисьорите и актьорите често се оплакваха, че буквално играят безплатно в тези филми!



Трябва да се отбележи, че в рамките на паралелното кино съществуваше рязко идеологическо разделение. Ако Бенегал и неговото протеже Нихалани бяха привлечени от Сатяджит Рей и В. Шантарам, училището Мани Каул вярваше в стила на Бресон, наблягащ на времето над визуалното. И тогава беше строгият марксист Саид Мирза. Жестоката страна на „Бомбай“ изигра ключова роля в паралелната филмова класика, наследство, което живее чрез Анураг Кашиап и други. Мисля, че притесненията на режисьорите днес са различни и градът не намира място в техния дневен ред. На друго ниво създателите на филми днес може би приемат града като „даден“. Но това не е краят. Бих искал да вярвам, че от време на време някой режисьор, вдъхновен от някои аспекти на града, молове и всичко останало, ще излезе със своя уникален отговор на това, каза Нихалани през 2008 г.

Като част от нашите „100 боливудски филма, които да гледате през целия си живот“, ето компилация от 10 паралелни основни неща в киното, които трябва да поставят няколко неща в перспектива.



Салим Лангде Пе Мат Ро (1989)

„Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai“ – Aslam

Салим Лангде Пе Мат Ро

Паван Малхотра и Нилима Азим в Салим Лангде Пе Мат Ро. (Експресна архивна снимка)

Социалната дилема, противоречията, недостатъците и слабостите в индийския мюсюлманин след разрушаването на Бабри и бунтовете в Бомбай са оповестени в Салим Лангде Пе Мат Ро на Саид Мирза. Заснет по злобните улици на Бомбай, филмът с участието на Паван Малхотра като главен герой ни обгръща в света на човек без цел, следвайки призива на низшите. В началната сцена разказвачът и водещ мъж Салим (Малхотра) ни казва, че в този град има много салими. Как някога ще се открои от това ежедневие с десет цента, вид неизвестност, която е невъзможно за слуги като него да преодолеят? В походката му има „отскачане“ и Салим смята, че това е неговата отличителна черта. Оттук и накуцваният Салим от заглавието. Мирза рязко противопоставя Салим и подобните му, които твърдо вярват в живота на главорезите като идея за социална справедливост, на идеалистичния Аслам (Раджендра Гупта). Аслам е всичко, което Салим не е – образован, прогресивен и човек, който не се крие под сигурността на своята религия. Идеализмът на Аслам напомня на Салим за починалия му брат, идеален мюсюлманин, който работи усилено, за да изгради собствената си идентичност. Кризата на собствената идентичност, етническата принадлежност, статутът на малцинството и неговото място в света са ключови проблеми не само за този герой в беден квартал на работническата класа, но и за хиляди индийски мюсюлмани, които се борят с тези въпроси дори днес. Погледнат наново, Салим Лангде Пе Мат Ро повдига повече въпроси, отколкото отговаря.



Ом-Дар-Ба-Дар (1988)

„Безплатна hona aur независима hona do alag alag baatein hain“ – Джагдиш

Подземният култ на Камал Сваруп е извън обсега на всичко, което хинди киното някога е виждало. Описван е по различни начини от феновете като „авангарден“, „сюрреалистичен“, „абсурдист“, „изпреварващ времето си“ и „постмодернист“. Имаше време, когато Om-Dar-Ba-Dar беше култ към FTII, виждан и разбиран само от т. нар. синеест. Днес историята за пълнолетието от 1988 г. често се обсъжда извън филмовия кръг. Мнозина все още го намират за напълно абстрактно и непроницаемо, както винаги. Известният коментар на режисьора Swaroop (който е вдъхновен от движението дада), че ще ви върнем парите, ако разберете, че филмът допълнително обърка зрителите. Ясно е, че нелинейният Om-Dar-Ba-Dar не е създаден, за да се впише в конвенционалната идея за киното. Трудно е да продадеш парцела на Ом-Дар-Ба-Дар на някой, който не го е виждал. Той проследява подвизите на младо момче на име Ом. Това е странно семейство и странен град (някои казват, че се основава на спомените за израстването на Swaroop в Ajmer и Pushkar) и им се случват по-странни неща. Смесица от мит и магия, Om-Dar-Ba-Dar включва някои от най-интересните идеи, които ще видите във филм на хинди. Има Babloo от Вавилон, попови лъжички терористи, руско-американска космическа война, жаби, бълващи диаманти, и хронометър Пушкар. Подходящо, феновете обичат да наричат ​​Om-Dar-Ba-Dar пътуване.



Мирч Масала (1987)

„Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain“ – Sonbai

smita patil mirch masala

Смита Патил в Мирч Масала. (Експресна архивна снимка)



Едно от най-подценяваните влияния върху сегашната реколта на режисьори е Кетан Мехта. Неговият Мирч Масала и прочутият му край, в който селският огнестрелник Сонбай (Смита Патил) заслепява експлоататорския събирач на данъци (изигран със злобна радост от Насирудин Шах) с прясно смлян червен студен прах, все още има силата да ви раздвижи. Това е най-доброто отмъщение, което една жена може да извлече. Революционен кулминационен момент, в който група жени атакуват целта си и систематично унищожават врага. Ако това не е феминизъм на масово ниво, човек не знае какво е. Това е ситуация „не-означава-не“ много преди текущото движение „аз също“. Жени като Сонбай, които са много по-уязвими и въпреки това имат твърдост и гръбначния стълб и са изненадващо достатъчно стоманени, за да се справят с всяка тежка ситуация, са истинските пазители на феминизма. Мирч Масала е направляван до финала от Смита Патил, трайно паралелно кино, чиито бравурни изпълнения са много ценени днес. Роден в Навсари, Мехта, който е наставник на важни съвременни имена като Аамир Хан, Шах Рукх Хан, Тигманшу Дулия, Амол Гупте и Ашутош Говарикер, направи своя дебют с гуджарати филма Bhavni Bhavai, насочен срещу кастовата система и недосегаемостта1980, в Създателят на Hero Hiralal, Sardar и Maya Memsaab все още е активен (последният му филм беше Manjhi – Планинският човек с Nawazuddin Siddiqui), но Мирч Масала в много отношения е неговият тур де сила.



Парти (1984)

„Bade dogle hain aap Maxists. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke taste ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Снимки на Говинд Нихалани

Партито на Говинд Нихалани е филм за „идеи“ и „сериозни разговори“. (Експресна архивна снимка)

Нищо в хинди киното няма да ви подготви за партито на Говинд Нихалани. Това е филм за „идеи“ и „сериозни разговори“. Като сюжет, можете да го обобщите така: група интелектуалци и творчески елит се събират в салон в Южен Бомбай, домакин на покровителката на висшето общество г-жа Рейн. Очаквайте много литературни закачки и разговори. Като двама възхитени дребни хора, които имат късмет на това престижно парти, тук има толкова много култура! Има култура, а също и културни двойни стандарти, към които изглежда се стремят Нихалани и писателят Махеш Елкунчвар. По време на филма – наречете го дълга диатриба срещу измамниците от висшата класа – срещаме широк спектър от хора, които говорят. Има един добре познат теспиан (Шафи Инамдар), който, отговаряйки на почитател, обяснява, че когато играе трудна роля, героят страда, а не той. Един казва, че политическият активизъм е друга форма на романтизъм. Има дискусия за ниското и високото изкуство и лицемерието на марксистите от Малабар Хилс. Има дебат Найпол срещу Рушди. Ом Пури, който играе радикал, заявява: Всяко изкуство е оръжие. Предстоящият писател възразява: Понижаваме ли статута на изкуството, когато го свързваме с политиката? Скоро става ясно, че това високоумно парти, изпълнено с уиски, е също толкова празно, колкото и това, което се провежда на етажа по-горе, включващо сина на водещата г-жа Рейн и неговите западни приятели. Когато егото, напрежението и истината започват да надделяват, разкривайки истинските лица на интелектуалния елит, двама мъже се открояват. Един е циничен за това парти от самото начало (Амриш Пури, който може да бъде заместник на публиката), а друг никога не се вижда (Насируддин Шах като Амрит). Изпепеляващата поезия на Амрит за истината и справедливостта отваря филма, като ви дава ранни индикации, че тази партия ще бъде преследвана от неговата политически натоварена полемика.



Ардх Сатя (1983)

„Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega“ – Anant Welankar



Смита Патил и Ом Пури в Ардх Сатя. (Експресна архивна снимка)

За да наречем Ард Сатя, „Занджърът“ на арт киното крие риска от дълбоко подкопаване на статута на този емблематичен разбойник на ченгета. В сравнение с „Занджир“ на Салим-Джавед, който направи новия Амитабх Баччан звезда, Ардх Сатя – адаптиран от Виджай Тендулкар от маратски кратък разказ – е по-богат, по-сложен и психологически ориентиран изследване на мъж (Ом Пури като инспектор Анант Веланкар) смазан под ужасяващата тежест на, за да заимствам думите от мощната поезия на Дилип Читре, „половината истина.“ Веланкар е непоколебимо прав пред лицето на корупцията навсякъде около него. Той иска да тръгне след големия татко, Рама Шети (Садашив Амрапуркар, роден маратхи, погрешно избран като южноиндийски дон). Обикновената честност на Welankar понякога води до неочаквани прояви на насилие. Вземете сцената, в която приятелката му Jyotsna (Smita Patil) е тормозена в автобус. Гневът на Веланкар достига точка на кипене. За Welankar насилието е отговорът на насилието. В друга ключова последователност той се бие с баща си (Амриш Пури), биещ съпруга колега ченге, който иска да наложи избора си на малкия си син. Аз не съм твоя жена, крещи Веланкар. В крайна сметка, собственият враг на Welankar са неговите вътрешни демони, включително проблемните отношения баща-син. Системата иска да смаже мъжеството му, казва той на Джотсна в разказване на всичко. Подобно на Виджай от Zanjeer, Веланкар е ядосан - вероятно повече на личната си история, багаж и мотивация, отколкото на системата.



Базар (1982)

„Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan“ – Насрин

smita patil в базар

Насирудин Шах и Смита Патил в базар. (Експресна архивна снимка)

Ти ми отне характера, заявява Найма (Смита Патил). Гаджето й Ахтар (Бхарат Капур) я използваше през цялото време, правейки фалшиви обещания за брак. Тя прави това изявление като форма на репарация за съсипването на живота на друга жена. Базиран в Хайдерабад, базарът на Сагар Сархади е важна забележителност в мюсюлманското общество, някога популярен жанр, който обърна обектива на тежкото положение на индийските мюсюлмани. Наджма и Ахтар планират да се оженят за Шабнам (Суприя Патак), младо момиче с безупречна усмивка, влюбено в Сарджу (Фарук Шейх). Схемата за бързо забогатяване е предложена от завърналия се арабин Хан, който се нуждае от красива булка. В микса има и Naseeruddin Shah, който заявява привързаността си към Najma, само за да бъде отблъснат отново и отново. Съобщава се, че Сархади е бил отвратен да научи за деца булки, търгувани явно като пакетна сделка на богатите араби през 80-те години на миналия век. Филмът не трепва от тази ужасна тема, но я подкрепя със сложността на взаимоотношенията и поезията (популялизираща Mir ghazal Dikhai diye yun и вечнозеления Phir chhidi), за да придаде на този декаданс от Декански лирична призма.



Гаман (1978)

„Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar“ – Khairun

smita patil gaman

Амир Бано и Смита Патил в Гаман. (Експресна архивна снимка)

Дебютът на Музафар Али е произведение на изключителен хуманизъм, разположено в мрачното сърце на мигрантския град Бомбай. Посветен на „Таксиметровите шофьори на Бомбай“, Гаман е първият от трилогията на Али на Ауад, която включва също Умрао Джаан, с който режисьорът е най-известен, и Анджуман. Следва миграцията на Гулам (Фарук Шейх) от родния му Утар Прадеш в Бомбай, оставяйки след себе си болна майка и нова булка Хайрун (Смита Патил). Това, което придава на филма неговата неотложност и автентичност, е самата миграция, тема, която доведе до ключови политически промени в непрекъснато развиващия се пейзаж на Бомбай. Гаман означава заминаване, заглавие, което пасва удачно на историята на Гулам и хиляди таксиджии, които пристигат с тълпи, за да си изкарват прехраната в града, който никога не спира. Поезията на Шахряр (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) над трогателната партитура на Джайдев улавя перфектно хладнокръвната, вечно в движение природа на комерсиален гигант като Бомбай. Заедно с очарователната поезия, Khairun на Смита Патил е неизпятото сърце на Гаман. Тя тихо очаква завръщането на Гулам. Въпреки че Гулам е героят, присъствието на Хайрун изпълва Гаман с болезнена елегия, най-добре подчертана от Aap ki yaad aati rahi на Makhdoom Mohiuddin. Интересното е, че когато Мохиудин умря, Фаиз Ахмед Фаиз избра това стихотворение за свое възхвала.



Арвинд Десаи Ки Аджиб Дастан (1978)

„Дехуманизирано съществуване“ – Раджан

Когато майката на режисьора Саид Мирза видя Арвинд Десаи Ки Аджиб Дастан на предварителен преглед, тя почувства, че няма история. Това може да повтори дилемата на много зрители. Какво да направим с тази колекция от винетки? Арвинд Десаи (суров и добре направен Dilip Dhawan) е буржоа, който се носи през живота, опитвайки се да съвмести удобствата на своето привилегировано съществуване с половинчатото представяне на социална ангажираност и марксизма. Никога не знаеш наистина кой е истинският Арвинд Десаи и какво отстоява той. Той обсъжда изкуството и политиката с левия радикал Раджан (Ом Пури), но се оттегля, когато е въвлечен в по-дълбок спор за картина. Тази кратка сцена подчертава живота на Десай като всичко за плаване на повърхността. Това е филм, в който не се случва нищо съществено. Може да се спори, че нито правилното навършване на възрастта на млад скитник, нито линеен, смислен разказ, Арвинд Десай Ки Аджиб Дастан, е забележително по тези причини. Тя трябва да бъде толкова безсмислена, колкото и безсмисленият, впечатляващ и бягски герой, който се крие зад самодоволните тъмни очила. Това е първият филм на Мирза и със сигурност сред най-добрите му, защото отразява собствения му живот.



Бхумика (1977)

‘Ummeed par mat jee, Usha’ – Akka

смита патил бхумика

Смита Патил и Амол Палекар в Бхумика. (Експресна архивна снимка)

Aur kitna bhatkegi tu (Колко дълго ще бродиш наоколо?), затворена против волята си от богат покровител, филмовата актриса Уша (Смита Патил) е насърчена от дългострадалната съпруга на господаря да се откаже от „надеждата“. Когато леглото... яздена съпруга казва „бхаткеги“, тя може да е имала предвид „страдание“, да се установи с един мъж или да се примири със съдбата си. От най-ранна възраст, родена в бедност, на Уша е отказан „избор“. Мъжете са тези, които са я манипулирали и са я преследвали. Базирана на забележително нетрадиционния живот на маратската звезда от 1930-40-те Ханса Вадкар, Уша е изхвърлена от грижите на един мъж на друг, докато накрая се научава да игнорира призива им. Това е подходяща кулминация, грандиозно произволна и напълно неочаквана - жена най-накрая поема обаждане в живота си. Опушената привлекателност на Смита Патил прониква в Бхумика. Тя играе Уша с гама от емоции – наивна и уязвима от една страна и експлозивна и изненадващо решителна от друга. В разговор с BFI, режисьорът Шям Бенегал каза, че основополагащият феминизъм в житейската история на Ханза Уадкар го е привлякъл към Бхумика. Поставяйки сюжета в ранната филмова индустрия на хинди, преплитаща се с миналото и настоящето на Уша, Bhumika на Бенегал е изключителна смесица от кино и лична история. Работи и като ансамбъл. Мъжете са изобразени като егоисти, ортодоксални и зли. Амол Палекар играе експлоататорския съпруг на Уша, докато Амриш Пури е богатият бизнесмен, който се намесва във всяка малка свобода, която остава на Уша. Да не говорим, Насирудин Шах като режисьор на нихилист, който е показан да снима мюзикъл. Той алтер его ли е на Шям Бенегал? Продължавай да гадаеш!

100 боливудски филма, които да гледате през целия си сериал | 10 социално значими филма от Боливуд | 10 основни криминални трилъра на хинди | 10 адаптации книга към филм



Уски Роти (1969)

„Бхука? Каун? Суча Сингх' – Познат

Филм за щам andromeda 2008
уски роти

Обяснявайки на интервюиращ, Мани Каул каза, че е замислил Уски Роти, както художник изгражда картина. (Експресна архивна снимка)

Известен с отличителния си стил, Мани Каул веднъж сравни филмите си с кръг, а не с една непрекъсната линия. Другите кинематографични мании на авангардния режисьор бяха темпорални и пространствени, а в „Уски роти“, със статични движения на камерата, минимални диалози, забавени изрезки и лиризъм в стил Бресон, можете да видите интереса му към потока на времето. Той отбеляза известното, че визуалните изображения са били мъртви отдавна. Режисьорският му дебют разказва историята на жена, която чака да достави обяд на съпруга си шофьор на камион. Каул искаше актьорите му просто да „бъдат“ вместо „да действат“. Обяснявайки на интервюиращ, Каул каза, че е замислил този филм, както художник конструира картина. Уски роти съзнателно е лишен от всякаква външна показност, за да омаловажи духовните си възможности. Десетилетия по-късно филмът продължава да предизвиква разделителен отговор, като много хардкор фенове гарантират за него, а други го намират за непоносим.

(Шейх Аяз е писател и журналист, базиран в Мумбай)

Топ Статии






Категория

  • Nhs Кръв И Трансплантация
  • Ник Джонас
  • Жива Нация
  • Нетфликс
  • Бионсе
  • През Цялото Време Ниско

  • Популярни Публикации