ИНТЕРВЮ: Ели Майман на Walk The Moon разкрива всичко за новия албум „Какво, ако нищо“
той китарист говори нова музика и поема по света след най-големия им хит.
Проследяването на всеки хитов сингъл винаги е предизвикателство, камо ли „Shut Up And Dance“, песен, която сега е синоним на всеки студентски съюз и сватбен прием в целия свят - гарантиран пълнеж на пода, ако изобщо е имало такъв.
Но Walk The Moon никога не са се отклонявали от предизвикателство и най-новото си предлагане, Какво, ако нищо , показва тяхното умение за придвижване между голямо разнообразие от стилове и влияния, докато изследва теми, както политически, така и по друг начин, които ги поставят начело на zeitgeist.
Настигнахме китариста Ели Майман да говори чрез процеса на писане как се промени животът от предишния им запис, Говоренето е трудно , и работа с продуцента зад The 1975.
PopBuzz: Нека да поговорим за новата музика, тъй като се чувства като при 'One Foot' по-специално, имаш повече съвременен танцов звук. Това съзнателно решение ли влизаше в новия запис?
Ели Майман: Не беше. Най-доброто обяснение, което имам за това, е, че бяхме изключително разнообразни музикални слушатели. В основата си ние сме просто огромни фенове на музиката и слушаме много различни неща. Опитваме се да пуснем каквито и да са мехурчета в нашите влияния просто да се случват, а всъщност не се опитваме да го контролираме или да го превърнем в този конкретен звук или този конкретен звук. Защото ние просто не сме толкова загрижени дали ще бъдем поставени в кутия или поставени в жанр. Така че определено, определено, определено 'One Foot' има този модерен танцов звук, но това е просто 'защото това е, което чувствахме в конкретния ден, когато написахме тази песен. Ако слушате „Какво, ако нищо“ отпред назад, ще ни чуете да ни ритат от влиянието навсякъде. Няма начин да наречете мелодия като „Слушалки“ модерна танцова песен. Това е много повече от пънк, LCD Soundsystem вид вибрация.
ПБ: Споменавате LCD Soundsystem там, имаше ли други изпълнители или влияния, които сте имали в главата си, влизайки в този запис?
IN: В музикален план това беше най-естественият ни запис. Преди това щяхме да влезем в писмена сесия и да бъдем като „какво, ако напишем нещо, което звучи като„ Tears For Fears? “. Но ние изобщо не го направихме на този запис, просто беше „нека да вкараме четиримата в една стая, да пуснем музика и да видим какво излиза“. Така че в много отношения това е най-органичният ни запис до момента. Като се казва, ние винаги сме повлияни от музиканти, които не се страхуваха да променят посоката, въпреки че може да са успели. Винаги споменаваме Дейвид Бауи, който беше много герои в хода на своята приказна кариера и не се уплаши да стъпи напред в непозната нова посока.
ПБ: Говорейки за успех, „Shut Up And Dance“ очевидно ви изведе на друго ниво. Изплаши ли те, че влизаш в нови неща след онзи огромен хитроувър хит? Чувствахте ли нужда да се прегрупирате или реагирате срещу това?
IN: Всъщност не. Изглежда, че това е наистина добър въпрос за интервю - „имахте този огромен хит, какво правите сега?“ - но ако мислим за това прекалено много, щеше да ни навлезе в главата и щяхме да сме като „о, майната, какво правим сега?“. Но в крайна сметка това, което решихме, е най-доброто нещо да направим просто да правим това, което винаги сме правили, което е да пишем музика, която ни вълнува. Така се случи на първо място „Shut Up And Dance“. Ние бяхме просто деца, които пишеха музика, която смятахме за забавна и която смятахме, че ще бъде забавна за изпълнение. Центърът на Вселената Walk The Moon е в изпълненията на живо и споделянето на музика с хора в обстановка на живо.
ПБ: Намерихте ли това турне отзад на „Shut Up And Dance“ и целият този успех промени изобщо динамиката на концертите на живо?
IN: Със сигурност видяхме промяна в възможностите, които ни се предоставиха. В началото на 2016 г. направихме 22 държави или 5 континента за 2 месеца, което беше нещо, което никога досега не бяхме правили. Отидохме на нови места, Сингапур и Япония и цяла Европа. Никога не сме имали тези възможности да вземем музиката си толкова далеч преди и да се свържем с тези фенове. Така по този начин сме изключително благодарни за опита, който „Shut Up And Dance“ предостави. Защото в това е целият смисъл - да разпространяваме музиката, доколкото можем, и да се свързваме с колкото се може повече хора по целия свят, колкото можем да се съберем в стая, където да свирим мелодии.
ПБ: Имаше ли промяна в общия състав на тълпата сега, когато достигнахте цялата тази нова аудитория?
IN: Определено имаше ново разнообразие от хора, които се показват до представленията. Песента, поне в Америка, беше номер 1 в три различни жанра. И така, ние вкарвахме по-млади и възрастни хора, които знаеха различни песни. Някои хора се вълнуваха само от песните от 'Talking Is Hard', а други бяха наистина по-развълнувани, когато чуха по-стари неща от 'Walk The Moon' или дори 'I Want, I Want'. И това е нещо, което наистина харесваме. Наистина се радваме да видим този разнообразен отговор. Виждаме го и на този запис. Някои казват „всяка песен е бретон“, виждаме други хора да казват „това е единствената песен“, „това е най-доброто нещо от първия запис“, „това е тотален поп боклук“, „този е тотално изкуство “. Толкова е забавно да създадеш нещо, на което хората имат толкова разнообразни отговори.
ПБ: Лирично, изглежда, че се справя и с по-тъмни теми и дори с някои намеци за политика. Работи ли същото като музиката по това, че просто се е случило по този начин или е имало съгласувани усилия да се изследват тези теми повече, отколкото в миналото?
ПО : Е, не мисля, че намерението беше по-тъмно. Като писатели винаги търсим начини да се изразим по-дълбоко. И на този, това е по-скоро продукт на това, което преживяхме през последните няколко години. Имаше много междузвукови разногласия и напрежение. Таткото на Ник почина след дълга битка с болестта на алцхаймер. Всички бяхме доста обезпокоени от изборите в Америка и, честно казано, от Brexit. Така че ни остави много несигурни за бъдещето и да имаме повече въпроси, отколкото отговори. Мисля, че това е темата на този запис - задаване на въпроси и предоставяне на по-малко отговори. Притежаване на въпроса и притежаване на факта, че нямаме всички отговори.
PB: Модери в производството, вие работехте с Майк Кроси, който повечето хора ще познаят от работата му с The 1975. Бяхте ли запознати с голяма част от тяхната работа преди?
IN: Абсолютно. Отдавна искаме да работим с Майк. За четири или пет години. Най-вече заради работата му с The 1975. Разбира се, като китарист бях супер развълнуван, защото той прави китарите да звучат толкова шибано отлично. Той е просто безстрашен в студиото. Ще му отнеме часове, за да настрои един-единствен звук, ако смята, че това ще повдигне малко еуфорията на парчето. Искахме някой, с когото можем да влезем в лабораторията и да получим това научно и нелепо. Беше свален, отиде там с нас.
ПБ: Последен въпрос за вас - обобщете новия албум в три емоджи.
IN: Добре, това ще бъде мълния, едно от слънцето на затъмнението и след това едно от усмихнатите лица, което също плаче. Това е вибрацията, която искаме през цялото време - искаме да се чувствате издигнати и свързани със своите чувства и танци. Точно там ви искаме.
Новият албум на Walk The Moon Какво, ако нищо е наличен сега.