10 романтични хита, които никога няма да излязат от мода

Разглеждаме 10 любовни истории на Боливуд, които ни подхвърлиха някои от най-запомнящите се кинематографични образи.

боливудски романтични филми

Повечето любители на Боливуд имат голяма банка памет, от която да черпят, когато става въпрос за романтични филми.

Животът на екрана на хинди е съсредоточен върху музиката. По-точно, когато хинди филмов герой е влюбен - или просто е загубил любовта си - това е изпитана във времето реплика към песен. Китари, саксофони (Шами Капур в Teesri Manzil), цигулки (Rad Kapoor в Barsaat) и пиана са любимите инструменти на любовта. От Khans и Kapoors на китара (SRK свири една в Jab Tak Hai Jaan или известната му сцена с мандолина в DDLJ, Ранбир Капур в Sadda haq, Аамир Хан в Papa kehte hain и Салман Хан в Oh oh jaane jaana) до вездесъщото свирене на пиано от звездите на Боливуд през годините (Andhadhun на Sriram Raghavan е съставил манекен наръчник за пианистите на Боливуд в крайния си кредит, но според съобщенията е отхвърлен поради причини за авторски права), любовта и музиката са сиамски близнаци на екраните на хинди. От най-ранните си дни целият език и идиом на хинди киното е изграден върху любов, романтика и музика. Той научи поколения как да обичат, тъй като младите мъже и жени подражават на въображението и образите на Боливуд, за да продължат собствената си романтична кариера. Разбира се, обикновено това е мъжка индустрия с героя Кришнафид за неговите ексцесии. Това, странно, е в рязък контраст със западните примери на романтичния роман, жанр, който изразява женските стремежи и желания и е обхванат от милиони читателки. Холивуд? Това заслужава собствен списък, тъй като американските екрани предоставиха на публиката някои от най-примамливите героини, които доминират в епосите от романтичния жанр. Помислете за Скарлет О'Хара (Вивиън Лий в Отнесени от вихъра), Илза Лунд (Ингрид Бергман в Казабланка), Вивиан Уорд (Джулия Робъртс в Хубава жена) и Сали Олбрайт (Мег Райън в Когато Хари срещна Сали) и Роуз ДеУит Букатър (Кейт Уинслет в Титаник).



Повечето боливудски филми са романси, освен ако не е посочено друго. Този самообясним отказ от отговорност казва всичко, което трябва да знаете за филмите на хинди. Нашият специалитет е романтика, ние сме я сервирали в течение на един век във всичките му разнообразни комбинации, пермутации и обиколки. Последното е неприлично вярно, тъй като гледането на кино в Индия е по-свещено от тайната служба. Момче среща момиче е съществена част от хинди киното. Почти всички са мюзикъли. Добавете Дилип Кумар към него и той придобива цвета на „патос и копнеж“. С Дев Ананд това е весело-хриптящо, радостно каране, което далече от пушенето-животни проблеми. Гуру Дът пренастрои романтиката за безкрайно страдание и поетична гибел, докато Радж Капур инжектира равни части страст и невинност в любовта на екрана. След това дойдоха карикатурните ексцесии на Шами Капур. Той скачаше и крещеше с примитивна учтивост, която предвещаваше добро за поколение, упоено от западната контракултура и местната младежка революция. Днес, дори когато градовете преминаха към зловещата идея за любов, въведена отново от Анураг Кашиап и други в интелигентното преопаковане на мизерията на Гуру Дът и бездомния Имтиаз Али, който размишлява за Руми, малкият град Индия продължава да се храни с комерсиален Боливуд за любовната си диета. Това е светът на техните мечти и в този свят романтичните възможности, в целия му колорит, песни и мелодрама, са дадени на полет.

Нашата романтика заимства ли от нашите собствени установени митологични традиции? Да, ако попитате Devdutt Pattanaik, той може да проследи хинди филмовата романтика чак до raasleela на Кришна и по-класическото ухажване между него и Радха. Разбира се, Боливуд е използвал образи на Кришна-Радха безброй пъти (от Амар и Могол-Е-Азам до Лагаан до Джаб Хари Мет Седжал). И след това имате ислямско-персийската традиция на газалите, в която се празнува Хусро, Галиб и Мир и тяхната идея за любов.



Повечето любители на Боливуд имат голяма банка памет, от която да черпят, когато става въпрос за романтични филми. Показателно е, че Алам Ара, първото токи, направено през 1931 г., имаше в центъра си мощна любовна история. Оттогава да се влюбиш на екрана е обещание за добро прекарване. Един индийски уеб сайт декларира, че романтичният жанр за първи път е получил признание с Девдас през 1937 г. с участието на К.Л. Сайгал. Преработен от Бимал Рой през 1955 г., Дилип Кумар по-късно увековечи прословутия неудачник в новата версия. 50-те години на миналия век бяха пладне за романтичните звезди. Shree 420 и Awaara на Радж Капур имаха идеалистичен чар. По своя неподражаем енергичен начин, Дев Ананд предефинира романтиката със своя вежлив стил. Дали като черен търговец, таксиметров шофьор, дребен измамник или ченге, той беше безотказно любезен, но винаги безпогрешно Дев Ананд. От жените Мадхубала, Мийна Кумари, Уахида Рехман, Наргис и Нутан донесоха собственото си мощно присъствие на екран. Можем да открием техните следи в водещи дами от последно време като Хема Малини, Шридеви, Мадхури Диксит, Каджол, Айшвария Рай и Дипика Падуконе.

До 70-те години на миналия век избухна нова романтична свръхнова. Името му беше Раджеш Хана. Но тъй като късметът му се изчерпа, романтичният герой трябваше да бъде приземен за известно време. В Индия на Индира, с извънредни ситуации, войни, ширеща се безработица и бавна икономика, които не стигаха до никъде, имаше ли дори нужда от романтика? Това не беше време за любов. Широко разпространената тревога доведе до създаването на Ядосания млад мъж/ Амитабх Баччан. За първи път в киното на хинди героят нямаше романтика, нямаше песен и нямаше време за добро настроение и забавление, на които герой на хинди филм е обречен да се наслаждава. И все пак през 70-те години Яш Чопра и Манмохан Десаи успяха да си представят мършавия Баччан като романтична звезда, често съчетана с Рекха. В същата епоха момчешкият Риши Капур подскача в мюзикъли. По времето, когато дойдем при Хановете, повечето от най-големите ни мигове се случваха в швейцарските Алпи, до голяма степен благодарение на Шах Рукх Хан и Адитя Чопра. Аамир, Салман и Шах Рукх Хан (дори Сейф Али Хан неохотно) предоставиха свой собствен набор от често пародирани образи на романтика. Днес водещи звезди като Дийпика Падуконе, Ранбир Капур, Ранвир Сингх, Варун Даван, Сонам ​​Капур и много други черпят от романтика, за да се харесат на ново поколение зрители. Вдъхват ли нов живот на жанра? Може би. Може би не. Може да се твърди, че не е имало много експерименти в този жанр, но дори днес любовта и романтиката са сигурен залог, както за утвърдени звезди, така и за нови таланти. Любовната история на Боливуд рядко се обърка, освен ако не сте Салман Хан, който безнадеждно се опитва да вкара зет си в някаква глупост, наречена Loveyatri.

Като част от нашата текуща поредица „100 боливудски филма, които да гледате през целия си живот“, ето нашето ръководство за 10 романтични хита, които никога няма да излязат от мода.



Dev.D (2009)

„Емосанал Атячар“ – Патна Ка Пресли

Джейми Дорнан обръсна глава
dev d

Абхай Деол в Dev D. (Експресна архивна снимка)

Добре дошли в любовта във времето на Анураг Кашиап. Преди тази тристепенна романтика в двустепенна Индия малцина вярваха в способността на Кашиап – човекът, който направи Черния петък най-черния нюанс на черното и езотеричния забранен за пушене – способността да се справи с потенциална любовна история. Въз основа на идея на Abhay Deol, Dev.D е възгледът на Kashyap върху Devdas. Поддържайки вкуса си към сърце на мрака, Кашиап не толкова преосмисля Девдас, колкото го подкопава, отклонявайки го от клишетата любовна супа, която режисьорите са свикнали да ядат. Героите са точно това, което бихте очаквали от оригинала. Абхай Деол е Дев, който, като Девдас, е идиот. Паро е изигран с яростен сексапил от Махи Гил, докато Kalki Koechlin е оживена фантазия за ученичка. Героите задават тона и MMS скандалът осигурява сюжета. Не може да се мисли за друг филм, който използва музиката (Амит Триведи) толкова изобретателно и щедро, за да разкаже собствена история. Тъй като Kashyap става все по-надежден и все по-близък до мейнстрийм с всеки изминал филм в наши дни, особено в романтичния жанр (Mukkabaaz и сега, Manmarziyaan, който, между другото, е наречен придружител на Dev.D), в бъдеще може да открием това филм 'суров', но все пак стилно уникален. Също така си струва да припомним, че именно в Dev.D публиката усети за първи път това, което критиците обичат да наричат ​​героинята на Анураг Кашяп. Мъжът Анураг Кашяп, от друга страна, си остава шут.



Бомбай (1995)

„Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare“ – Shekhar

филм за бомбей

Маниша Койрала и Арвинд Свами в Бомбай. (Експресна архивна снимка)

„Бомбай“ на Мани Ратнам е за двама души, много влюбени и не искат нищо от живота, освен безопасно и щастливо общество, където техният нетрадиционен съюз е, ако не се насърчава, поне се приема. Неконвенционално, защото включва индуски (Арвинд Свами) и мюсюлманско момиче (Маниша Койрала). Режисьорът започва с Шайла Бану (Коирала) на семейна церемония, образ на чиста красота, изпълняваща се в Kehna hi kya на A R Rahman. Това е любов от пръв поглед към Шекхар (Свами), чийто баща се тревожи, че ще загуби сина си заради очарованието на Бомбай и още по-обезпокоително от жена от друга каста. Обзалагам се, че никога не е виждал индуско-мюсюлманския ъгъл да идва. Шекхар е нормален, градски човек с стремеж към средната класа. Докато сектантското насилие между индуси и мюсюлмани през 1992-93 г. избухва бунтовете в Бомбай, почти унищожавайки семейството му, той отказва да се присъедини към нито едно от двете. Във вашата битка емоционалният изблик на Шекхар е, защо трябва да страдаме „ние“. Изборът на „ние“ е интересен и показателен. Той говори за градска Индия от средната класа, която е щастлива да живее в единство и разнообразие. Щастливият край на филма, макар и добронамерен, е заобиколен от послания, докато човешка верига се образува около химна на Рахман. Защо това послание на надежда? Както Ратнам обясни в „Разговори на автора Барадвай Ранган с Мани Ратнам“, защитавайки сангвиничната кулминация, надеждата на Бомбай е моята надежда.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



„Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai“ – Радж Малхотра

DDLJ

Каджол и Шах Рукх Хан в DDLJ. (Експресна архивна снимка)

DDLJ на Адитя Чопра е индийска мания, обхващаща повече от две и половина десетилетия. Индианците от определено поколение са гледали филма десетки пъти, подчертавайки неговия култов статут. Тяхната преданост е фанатична, голяма част от нея е запазена за Радж, нахалния NRI от DDLJ, изигран с безразсъден чар от Шах Рукх Хан. Ако искате да прецените популярността на филма, попитайте публиката за неговия край. Що се отнася до края, този е победител. Всеки уважаващ себе си фен на хинди филмите знае как завършва DDLJ. Ранен в любовта, Радж (Хан) отчаяно протяга ръка, за да спечели Симран (изперкала Каджол) накрая. Властният й баща (Амриш Пури) неохотно я пуска с реплика, толкова популярна, че се е превърнала в стенография за младежка свобода и триумф на любовта. Редът е (тук няма предположения), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. За индийците от средната класа, които току-що се примириха с икономическите свободи, благодарение на много оклеветения д-р Манмохан Сингх, DDLJ отвори вратите към Европа. Това е филм, в който, наред с другите подаръци, Chopracracy се срещна с Joharocracy. Каран Джохар, който беше асистент във филма, заедно с Яш Радж, продължи да задава тон на романтиката за дълго време напред. Между тях тези трима господа (Каран Джохар, Адития и Яш Чопра) са отговорни за оформянето (или унищожаването, в зависимост от вашето мнение) представата ни за романтична любов, едно облекло на Маниш Малхотра в даден момент.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

„Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke предна седалка pe behti hai“ – Prem

hum aapke hain koun

Мадхури Диксит и Салман Хан в Hum Aapke Hain Koun. (Експресна архивна снимка)

Често отхвърлян като тричасово, изпълнено със звезди сватбено видео, този мюзикъл Barjatya хвърли съблазнително заклинание върху публиката си при първоначалното излизане. Заклетите фенове или пословичната „повтаряща се публика“ продължиха да се стичат в киното Liberty в Бомбай, за да го гледат. Какво беше толкова страхотно във филм за семейство, което празнува всички празненства в къщата, изпълнени с песни и танци и много веселие? Това със сигурност е митично семейство, дори ако, както казват някои, режисьорът Sooraj Barjatya го основава на собствения си клан Марвари. Ако не друго, Barjatya rops са самостоятелни икономики за себе си, каквото и с многото доктори чача, майки професори и адвокати и инженери, които винаги присъстват в семейството. В основата на HAHK е любовна история между Салман Хан и Мадхури Диксит, двама от главните актьори по това време. След десетки песни на флирт и закачки, изпълнени на безкрайни семейни празненства, любовта цъфти. Но съвсем скоро влюбените птици се натъкват на препятствие. Екранната сестра на Диксит загива при странна катастрофа, оставяйки след себе си малко дете. Прем на Хан решава да пожертва любовта си за бъдещето на брат си (Мохниш Бал). За Gen-Xers HAHK може да изглежда неудобен, но влиянието му върху публиката от времето не е останало незабелязано. Филмът дори днес се нарежда като един от най-касовите боливудски хитове на всички времена.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

„Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye“ – Рашми

qayamat se qayamat tak

Амир Хан и Джухи Чаула в Qayamat Se Qayamat Tak. (Експресна архивна снимка)

80-те години на миналия век бележат сух период за хинди киното. Старата гвардия, водена от Амитабх Баччан, беше на излизане. Влязоха хановете. Млад филм, направен от множество нови лица, включително режисьор Мансур Хан, Аамир Хан и Джухи Чаула, Qayamat Se Qayamat Tak предизвика вълнение за публика, болна от старите начини. По никакъв начин не беше първият филм, който инжектира младежка кръв в Боливуд. Да си припомним, Ek Duuje Ke Liye на Камал Хаасан, който прави хитове, беше извървял същия път през далечната 1981 г. И така, какво беше новото в QSQT? С нюанси на Ромео-Жулиета, филмът следва успешната формула на Насир Хюсеин (бащата на Мансур Хан и чичото на Аамир) за комбиниране на музика от чартбъстър с млада двойка, която избяга, давайки на героите и публиката достатъчно по-леки и драматични моменти на пътуване, приключения и песни. Двойката Хан-Чавла определи голяма част от 90-те години и тя продължи да сключи страхотно партньорство на екрана и извън екрана с друг Хан (Шах Рукх). QSQT typecast Aamir Khan като шоколадово момче. В известен смисъл той беше онова, което Радж Боливуд не можеше да има. Мислейки на глас тук – ако той се беше поддал на Радждом, човек се чуди дали щеше да се превърне в проницателния звезден актьор, който бълва печалба, какъвто е днес.



Ijaazat (1987)

„Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til“ – Мая

иджазат

Насирудин Шах и Рекха в Иджазат. (Експресна архивна снимка)

Когато го попитали в интервю за най-запомнящите му се творения, Гулзар без колебание посочи Махендер и Судха от Иджазат. Литературна адаптация, типична за режисьорската му кариера, Ijaazat на Гюлзар се отваря в чакалня на железницата, която може или не е метафора за „живот“. Гюлзар е известен с това, че кара по-младите актьори да изглеждат по-възрастни. Често той се опитва да придаде на поне един герой собствен очиларен вид. Тук Судха (Рекха) е най-подобният на Гулзар в това, което е най-зрялото произведение на поета-кинорежисьор. Когато се срещнем за първи път със Судха, тя чете интервюто на Раджив Ганди в неделното списание или вероятно просто го използва като прикритие, за да скрие лицето си от Махендер (Naseeruddin Shah). Това е най-близкото, което създателят на Aandhi, по модела на Индира Ганди, ще стигне до политиката в Ijaazat. Защото това е дълбоко личен филм за тънкостите на връзката и любовта. Судха и Махендер се срещат за кратко в чакалнята на железницата, преживявайки отново времето, когато са били заедно. Между тях е постоянната сянка на Мая (Анурадха Пател). Заслугата на Гулзар е, че след като гледаме филма, нито мразим третото колело (Мая) за развалянето на щастливия брак на Махендер и Судха, нито правим злодей от Махендер. Върхът на Иджазат е почти невъзможността „минало“ (маази, както го казва Насир, използвайки думата на урду) да бъде пожелано, дори когато тази сила, наречена живот, има начин да намери своя път като водата („Zindagi hai behne“ направи“, както си спомня затъжлив Рекха в Катра катра). Отговорът се крие в друга песен, Mera kuch samaan, музикален еквивалент на една нощ на никого. Мая иска обратно нещата си – пропитото от дъжд сърце, оставено на леглото му, бенката на рамото му и 116 лунни нощи. Виждате, че режисьорът е влюбен във всичките си герои и стъпва предпазливо, за да не нанесе несправедливост към никого. На покорния Судха Гулзар е симпатичен, на дивата и импулсивна Мая, той дава чувство за хумор на поета, което ще рече неговото собствено (Последно се обадихте през 600 г. пр. н. е., когато Гаутам Буда беше жив, тя се стрелна към Махендер, който я държеше телефонна слушалка) и на страстния Махендер, разкъсван между Мая и Судха, Гулзар му дава издигнатия статус на даващ разрешение на заглавието. И все пак, всички герои получават съответната резолюция с изключение на Mahender. Судха се жени повторно и Мая умира. Махендър, най-самотният сред тях, е оставен да се преправя.

ремо тамилски филм рецензия


Kabhi Kabhie (1976)

„Itni si baat aur afsana kar diya“ – Виджай Хана

amitabh bachchan kabhie kabhie

Амитаб Баччан и Ракхи в Кабхи Кабхи. (Експресна архивна снимка)

Kabhi Kabhie е филм на режисьор, който няма какво да доказва. Яш Чопра направи тази любовна сага с много звезди и поколения непосредствено след Deewaar и Trishul. За всеки друг режисьор създаването на този гигантски проект – с участието на Амитаб Баччан, Шаши Капур, Уахида Рехман, Ракхи, Ниту и Риши Капур – лесно би отнело няколко години. Но Чопра, великият шоумен на романтиката, го направи на бърза ръка. Подобно на Ijaazat, Kabhi Kabhie се люлее болезнено между миналото и настоящето. Това е може би най-поетичният филм на Чопра, тъй като според съобщенията преплита житейските философии на Сахир Лудианви с личното разбиране на Чопра за любовта. Амитабх Баччан, синът на Хариванш Рай Баччан, играе поет, след като играе потърпевшия син в Deewaar and Trishul. Той е баща тук, след като напусна поезията, за да се присъедини към семейния строителен бизнес (нещо, което силно искаше в предишния Trishul) и с това остави след себе си проблемното си минало. Виждали сме Шаши Капур и Амитабх Баччан да се свързват и да се спарират преди. Но в Kabhi Kabhie те непрекъснато ни изненадват. Когато, от една страна, Чопра се придържа към консервативната характеристика, от друга, във Виджай (този път Шаши Капур в обичайното екранно име на Big B), той ни дава мъж, изпреварващ времето си, с неговите прогресивни идеи за женствеността. Той приема миналото на жена си и дори я кара да рецитира поезията на стария си пламък на сватбата им. Години по-късно връзката на забавния Виджай със сина му (Риши Капур) намира отзвук в отношенията между Радж и баща му (Анупам Кхер) в DDLJ. Герои като Виджай свидетелстват за богатата история на Чопра като режисьор, напомняйки ни, че той е нещо повече от крал на романтиката и специалист по ménage à trois. Човекът, който направи Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq и Lamhe, е имал своя дял от новаторски, първо като режисьор със социално съзнание, а по-късно и в по-личните дефиниции на любовта и взаимоотношенията. Интересно е да се отбележи, че в интервю с Каран Джохар Чопра нарече Kabhi Kabhie арт филм и експеримент в романтиката. Каква вкусна ирония, че през годините този предполагаем арт филм се превърна в химн на комерсиализма с много звезди, вероятно бащата на всички блокбъстъри на Каран Джохар.



Чхоти Си Баат (1976)

„Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – полковник JNW Singh

chhoti si baat

Видя Синха и Амол Палекар в Чхоти Си Баат. (Експресна архивна снимка)

Амол Палекар от Чхоти Си Баат е Радж Кутрапали, с изключение на това, че не пие. (Той понякога пуши, когато е сам, по-късно разбираме.) Поразен от домашната Прабха (Видя Синха), срамежливият Арун (Палекар) не може да събере смелост да изрази интереса си към нея. В същото време уличният „raaste ke kaata“ Nagesh (Asrani) също лови Прабха. Влиза полковник Джулиъс Нагендранат Уилфред Сингх, който помага на Арун да преодолее плахостта си. Това е Ашок Кумар в една от по-нежните му роли на стари мъже от последните дни, която олицетворява престоя му в средното кино на Хришикеш Мукерджи-Басу Чатърджи. С един удар полковникът, който пуши лула, диагностицира любовните проблеми на Арун просто като неправилна подготовка, дефектна вербална комуникация, нестабилно самоизбягване и нестабилна параноична фрустрация. Това е класически случай на LLL, заявява полковникът. Трудът на любовта е загубен. Докато полковникът поема мантията на любовния гуру на Арун, малките победи водят Арун към върховната награда – Прабха, жената на мечтите му. И така, какво ще стане, ако това е с цената на Нагеш? PS: Един от клиентите на полковника е Амитабх Баччан, който се появява често в средното кино, като нещо като закачлива, мета шега. В тези моменти границите между средното и комерсиалното кино се размиват и кой е по-добър от Баччан (който раздели времето си между Манмохан Десай-Яш Чопра от една страна и Хришикеш Мукерджи-Басу Чатърджи от друга) като мост?



Джунглата (1961)

„Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne“ – Shekhar

джунгла

Шами Капур и Сайра Бану в джунглата. (Експресна архивна снимка)

Обикновено Шами Капур е забавен човек, с който да се мотаеш. Но в Junglee бунтарската звезда прекарва почти половината от филма като снобски, безсмислен наследник на богато семейство. Гледайте го в песента Kashmir ki kali, докато Сайра Бану се опитва да го измъкне от външния му вид на „мръсно бебе“. Той обича да я отхвърля в английската идиотка и да се измъкне. Но това е Кашмир. Кога герой на Шами Капур някога е устоявал на романтична хълмиста станция? Той се влюбва и по този начин изсветлява и се научава как да живее. Тук няма злодей, освен ако не искате да броите строгата Лалита Павар, майката, която управлява семейството си с железен юмрук. Junglee е очарователен пух, точно такъв вид разсейване, което обещава мюзикълът на Шами Капур. Мнозина смятат Teesri Manzil за най-добрия филм на Капур и макар че това може да е вярно, Junglee е най-забавната му игра, позволяваща на гамата на звездата на Yahoo – безобразните ексцесии, енергични танци и песни, емоционални измислици и весели приключения – пълна игра. Това колкото Шами можеш да получиш. Див, палав и забавен, Junglee подпали касите с вика на Yahoo, който отива в гроба със своя носител.

100 боливудски филма, които да гледате през целия си сериал | 10 социално значими филма от Боливуд | 10 основни криминални трилъра на хинди | 10 адаптации книга към филм | 10 паралелни кино класики | 10 боливудски гангстерски филма | 10 боливудски и инди филма от 21-ви век | 10 боливудски филма, които са толкова лоши, че са забавно добри



Барсаат (1949)

„Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja“ – Нила

Радж Капур Барсаат

Радж Капур с Наргис в Барсаат. (Експресна архивна снимка)

Барсаат утвърди Радж Капур като режисьор, който да гледа, с филм, който се влива в еротична енергия. Сюжетът го следва като градско момче, което среща това момиче от хълмовете (Наргис като Решма). Тропът на „хълмовете като епицентър на романтиката“ по-късно беше издигнат на върха с високи децибели от брата на Радж Шами Капур. В Barsaat Капур изпълва кадъра с мрачно и внушаващо ухание, подобаващо на ролята му на поет. Една емблематична романтична сцена, с Капур, свирещ на цигулка, и влюбената Наргис в страстна прегръдка, се казва, че е вдъхновила емблемата на RK Films. Колегата на Капур е Прем Нат, женкар, който в крайна сметка ще поправи пътя си. В сюжета няма големи конфликти. Това, което си струва да гледате, е електрическата химия на Капур-Наргис. Бяха ли влюбени по време на снимките? Интимността им казва всичко. Aag, дебютът на банера на RK през 1948 г., беше началото на екранния мач на Радж Капур-Наргис. Други причини за трайната привлекателност на филма са песните. Възвишен и горящ с интензивност, Barsaat е един от най-високите шедьоври на Шанкар-Джайкишан, като всяка песен прави свое собствено изявление. Би ли било погрешно да се каже, че музикалните класики като Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile и Hawa mein udta jaaye са надживели филма?

Топ Статии






Категория

  • Бионсе
  • Paramore
  • Телевизия
  • Лейди Гага
  • Новини
  • Списъци

  • Популярни Публикации